Продажа картин

Цель нашей компании - предложение широкого ассортимента товаров и услуг на постоянно высоком качестве обслуживания.
Показывать как:      
В наличии
В наличии

Становление, как художника, началось с самообразования в достаточно зрелом возрасте: книги, видео-уроки и пробы, пробы…
С 2006г появилась возможность обучаться батику и акварели у Екатеринбургской художницы Марины Хабаровой.
Затем, в 2008г Анна попала в мастерскую к Игорю Усачеву. Где после пастели, наконец, появилось масло.
Параллельно с этим были поездки в Одессу на обучение к Елене Ильичевой.
В 2015-2016гг брала уроки в студии у Оксаны Кравченко.
Первая персональная выставка (организатор С.Долганова) « Цветы… и море... и любовь!» состоялась в апреле 2015г.
В настоящее время картины Анны находятся на выставочных площадках нашего города, Москвы и Германии, Швеции.

Если картина окажется проданной то на некоторые работы возможен авторский повтор с незначительными изменениями. Срок исполнения 2 недели.
В наличии
В наличии

Живописные работы от разных художников Екатеринбурга и Свердловской области.
В наличии

Пономарева Наталья Федоровна (1969 г.р.) - российский художник. Училась в Свердловском художественном училище им. И.Д.Шадра, Академии художеств им. И. В. Репина (СПбГАТЖСА), Высшей Школе дизайна и технологий. Участница пленэров в Италии и Франции, России. Работы Натальи Пономаревой неоднократно выставлялись в галереях Екатеринбурга и Москвы. Ее картины находятся в частных коллекциях в России, Германии и США.

Если картина окажется проданной то на некоторые работы возможен авторский повтор с незначительными изменениями. Срок исполнения 2 недели.
Детальные фото выбранной картины вышлем по запросу.
В наличии

Портреты выполнены в технике «сухая кисть» масляными красками по бумаге. То, что используются масляные краски и бумагу желательно закрывать стеклом,  делают портреты долговечными, и цвет их не изменится десятилетия.
Для заказа портрета нужны несколько хороших фото, желательно студийные.  Селфи не подойдут. Дополнительно  уточнить цвет глаз каждого из персонажей.  Можно принести фотографии в студию или выслать по почте,  и мы сами их распечатаем в таком формате, чтобы мастеру было удобно писать. Вы можете заказать портреты своих кумиров и дорогих Вам людей так же прислав их фото. Срок выполнения заказа до 10 дней.

Цена портретов на формате А3 (30х42см.) - 6000р.  А2 (60х42см.) - 8500р.
2 человека на А2 (60х42см.) – 12500р.
3 человека на А2 (60х42см.) – 16000р. На А1 (84х60см.) – до 24000р.
4 человека на А2 (60х42см.) или на А1 (84х60см.) – до 30000р.

Портреты пишутся монохромными с цветными глазами как на примерах размещенных на этой странице.  Цветной портрет в той же технике  стоит на 20% дороже.
Цена зависит от сложности композиции и может быть окажется ниже, но не выше указанных цен.

Если Вам нужен веселый шарж то так же понадобятся хорошие, веселые фото и еще привычки, хобби, профессия персонажей. Та информация, которая помогла бы обыграть тему шаржа Вами задуманную.  Шарж рисуется карандашом по бумаге. Формат А3 (30х42см.)  Стоимость 4500р.

Аванс 50% вносится вместе с передачей фото наличными или на карту Сбербанка, остаток доплачивается при получении заказа. В случае отказа аванс не возвращается и идет в качестве компенсации за материалы и работу мастера.

Так же Вы сможете оформить портрет или шарж  в «Студия О.М.» с хорошей скидкой.

В наличии
В наличии

 Крупные собрания картин:
 Собрание семьи Сажаевых (Россия).
 Собрание В.П. Астафьева (Россия).
 Собрание Г.Н. Логиновой (Россия).
 Собрание В. Язева (Россия).
 Собрание картин “СКБ-Банк” (Екатеринбург, Россия). 
 Собрание картин “КредитУралБанк” (Екатеринбург, Россия).
 Фонд Сажаева в Свердловском областном краеведческом музее (Россия). 
 Музей графики в г. Ирбите (Россия)
 Собрание Ю.А. Алешковского (США).
 Собрание фонда Иосифа Бродского (США).
 Собрание Е.С. Смирнова (США).
 Собрание Михаила Барышникова (США).
 Собрание С.И. Шкуратова (США).
 Собрание художественной галереи “EAST NORINGTON TOWNSHIP PENSILVANIA” (США).
 Собрание Соловьева (Бельгия).
 Собрание Г. Ларссона (Швеция).
 Собрание Ю. Шапиро (Израиль).
 Собрание “Еврокультост” (Германия).  
 Собрание С. Лазеф (Франция).
 Собрание А. и С. Кох (Швейцария)
 Фонд Сажаева в Габрово (Болгария) и т.д
В наличии

С. Вешта.
Дизайнер, искусствовед, фотохудожник.
Участник и призёр многочисленных выставок.
Картины Вешты декоративны, наполнены открытым цветом и не перенасыщены глубоким смыслом.Это в хорошем смысле слова - интерьерная живопись,
которая органично будет существовать и в пространстве музея и в жилой комнате над диваном и в офисе.
"Мне близки и понятны абстракции, минимализм, неопримитивизм,пастозные техники
- где краска вылепливает формы на холсте и создаёт интересную, объёмную фактуру.
Бывает момент, когда на сердце радостно и спокойно - тогда самое время взять кисти и холст, и пусть то, что я чувствую - останется жить в картине,а картина обязательно обретёт дом. Ведь живопись в интерьере - это всегда эмоции: лёгкие, мимолётные - не перегружающие пространство, а создающие акценты.
Для меня принципиально важно рисовать (пусть редко), но с удовольствием,чтобы передавать картинам только хорошее настроение.
Основные направления творчества - интерьерная живопись,компьютерная графика,
,крупноформатная полиграфия для дома (макеты для фотообоев, фресок, баннеров),художественный фотомонтаж.
Сейчас я стремлюсь к формированию собственного стиля, ищу нешаблонные решения, которые подходят к конкретному человеку. В целом, хотелось бы, чтобы мои картины успокаивали, напоминали о светлых сторонах нашей жизни, возвращали в детство. Ведь для этого и есть искусство - чтобы душа проявляла свои лучшие стороны.
Я не жду вдохновения, а просто начинаю рисовать. В своём творчестве я стремлюсь своими работами оставить приятное послевкусие. Мой первый учитель живописи - вдумчивый, мудрый, молчаливый, большой каталог "Сокровища Эрмитажа". Он появился в моей жизни ещё до того, как я научилась читать. Наше общение и крепкая дружба научили меня любви к разнообразию творческих процессов. Сильное визуальное впечатление детства - дорога от города в посёлок "Горный Щит" - всегда одинаковая и всегда разная. Полоска поля, полоска леса, полоска неба. И в них - все оттенки и все чувства мира, и красоты умещается больше, чем во всех музеях вместе взятых... Этот вывод только подтвердился после изучения изобразительного искусства в Университете и после 6 лет работы в полиграфии. Но главное открытие было впереди. Любование природой и всем творческим наследием  - радость жизни, но не толчок к творчеству (именно для меня). И только внутренние переживания и драмы, то что сломало эту радость, душевная боль - вот что стало вдохновением, и привело меня к мольберту. Мне захотелось выразить эту пропасть между внешним и внутренним миром, эту раздробленность, свою важность и вместе с тем - вторичность. Как частица мозаики, которая составляет целое. Но если её заменить - это будет незаметная потеря. И наши мысли - мозаика воспоминаний, радостей и бед.
Начались поиски такого художественного языка, который бы смог выразить это. Сейчас я вижу близкое мне настроение в лоскутном шитье, в той же мозаике, и даже в пиксель арте. Сотканные из невероятного количества фрагментов, угловатые и утекающие одновременно; выстроенные по определённым правилам цепочки блоков. В этом раздробленность и целостность. Так появились мои первые работы в этом стиле "Блокчейн Гёрл" и "Гора самоцветов" - ответы на вопрос о том, что первично часть или целое, важны ли мы и я в обществе и заметно ли отсутствие одной маленькой детали?

В наличии

Художником я хотела стать с самого раннего детства, с тех пор, как однажды мои родители привели меня в мастерскую к замечательной художнице Людмиле Сгибневой и заказали ей написать мой портрет. Меня просто поразила и сама атмосфера мастерской, все эти удивительные предметы – кисти, палитра, мольберты, старинное резное кресло, в котором я позировала, и конечно сама Людмила Михайловна. Мы много общались во время сеансов, и, хотя я была еще ребенком, я уже тогда поняла, что мне очень нравится мир искусства, в который я попала, и мне хочется в нем остаться, хочется тоже однажды взять в руки кисть, подойти к мольберту, смешать на палитре краски и попытаться тоже написать портрет или натюрморт, совсем, как Людмила Михайловна.
С тех пор прошло уже немало лет. Я училась сначала в ИЗОСТУДИИ «АВЕСТА», потом в художественной гиманазии АРТ-ЭТЮД. В 2015 году окончила училище им. Шадра. Мне повезло еще и в том, что мои художественные устремления всячески поддерживают и поощряют мои замечательные родители. Я участвовала в городских, областных и региональных выставках. Мои полотна начали вызывать интерес знатоков, их уже охотно приобретают коллекционеры. Я понимаю, что нахожусь еще только в начале своего творческого пути, и каждый день приносит новые открытия. По натуре я романтик, меня восхищает гармония цветка, свежесть раннего утра, изумрудная прозрачность морской волны, музыкальность шелеста листвы. Я счастлива, когда мне удается воплотить на холсте мои чувства и эмоции, мое восхищение красотой этого мира.

Если картина окажется проданной то на некоторые работы возможен авторский повтор с незначительными изменениями. Срок исполнения 2 недели.

Картины известных художников в Екатеринбурге

Высокое качество обслуживания и широкий ассортимент предоставляемых услуг и товаров, предполагает и продажу картин для любителей живописи.

Несмотря на то, что продажей картин занимаются в Екатеринбурге многие, мы, желая предоставить такую возможность своим клиентам, также предлагаем картины известных художников, обрамляя их в багетные рамки.

К услугам заказчиков представлено многоцветие багета, который можно выбрать для создания эксклюзивной рамки по индивидуальному заказу или купить картину художника в готовой рамке. Возможна доставка картин по городу.

Ассортимент  картин

Нашими клиентами, в основном, являются люди, любящие искусство и живопись, в частности. Учитывая, что вкусы у всех разные, ассортимент картин предлагается разный:

  • абстракция;
  • натюрморт;
  • пейзажи;
  • анималистика и др.

Картины имеют описание, при желании покупатель знакомится не только с их содержанием, но и с самим художником, с его биографией и творческим путем.

Беседы о вкусах автора и предпочтениях, о его манере написания картин, о его творчестве в целом. Такое представление автора картин помогает узнать и понять творчество художника, оценить по достоинству.

Картина, помещенная в рамку, всегда имеет красивый законченный вид, ее можно поместить в паспарту и багет. Для того, чтобы картина стала центром внимания, существует много способов обрамления, которые подскажут наши профессионалы.

Багетная рамка – украшение картины

Багетная рамка, в которую обрамляется картина, подчеркивает в ней определенный стиль, раскрывая индивидуальность или позволяя вписаться в интерьер. Все зависит от правильного подбора багета, который может сделать только профессионал. Красоту может подчеркнуть не столько дорогой багет, сколько подходящий под стиль картины, его фон, или сюжет.

Иногда лишь один фрагмент картины требует выделения, чтобы она предстала перед зрителем совершенно в новом свете. Наши мастера умеют найти и подчеркнуть в каждой картине свою «изюминку» и создать рамку, которая украсит ваш интерьер.

Изготовленная нашими мастерами багетная рамка, в которую вставляется картина, имеет эксклюзивный вид. Купить картину вы можете в любое время, сделав заказ. Мы принимаем заказы на репродукции картин известных художников с изготовлением для них багетных рамок.