Светлана Вешта

Тел.: 8-908-906-43-42

Светлана Вешта.
Дизайнер, искусствовед, фотохудожник.
Участник и призёр многочисленных выставок.
Картины Вешты декоративны, наполнены открытым цветом и не перенасыщены глубоким смыслом. Это в хорошем смысле слова - интерьерная живопись,
которая органично будет существовать и в пространстве музея и в жилой комнате над диваном и в офисе.
"Мне близки и понятны абстракции, минимализм, неопримитивизм,пастозные техники
- где краска вылепливает формы на холсте и создаёт интересную, объёмную фактуру.
Бывает момент, когда на сердце радостно и спокойно - тогда самое время взять кисти и холст, и пусть то, что я чувствую - останется жить в картине,а картина обязательно обретёт дом. Ведь живопись в интерьере - это всегда эмоции: лёгкие, мимолётные - не перегружающие пространство, а создающие акценты.
Для меня принципиально важно рисовать (пусть редко), но с удовольствием,чтобы передавать картинам только хорошее настроение.
Основные направления творчества - интерьерная живопись,компьютерная графика,
,крупноформатная полиграфия для дома (макеты для фотообоев, фресок, баннеров),художественный фотомонтаж.
Сейчас я стремлюсь к формированию собственного стиля, ищу нешаблонные решения, которые подходят к конкретному человеку. В целом, хотелось бы, чтобы мои картины успокаивали, напоминали о светлых сторонах нашей жизни, возвращали в детство. Ведь для этого и есть искусство - чтобы душа проявляла свои лучшие стороны.
Я не жду вдохновения, а просто начинаю рисовать. В своём творчестве я стремлюсь своими работами оставить приятное послевкусие. Мой первый учитель живописи - вдумчивый, мудрый, молчаливый, большой каталог "Сокровища Эрмитажа". Он появился в моей жизни ещё до того, как я научилась читать. Наше общение и крепкая дружба научили меня любви к разнообразию творческих процессов. Сильное визуальное впечатление детства - дорога от города в посёлок "Горный Щит" - всегда одинаковая и всегда разная. Полоска поля, полоска леса, полоска неба. И в них - все оттенки и все чувства мира, и красоты умещается больше, чем во всех музеях вместе взятых... Этот вывод только подтвердился после изучения изобразительного искусства в Университете и после 6 лет работы в полиграфии. Но главное открытие было впереди. Любование природой и всем творческим наследием - радость жизни, но не толчок к творчеству (именно для меня). И только внутренние переживания и драмы, то что сломало эту радость, душевная боль - вот что стало вдохновением, и привело меня к мольберту. Мне захотелось выразить эту пропасть между внешним и внутренним миром, эту раздробленность, свою важность и вместе с тем - вторичность. Как частица мозаики, которая составляет целое. Но если её заменить - это будет незаметная потеря. И наши мысли - мозаика воспоминаний, радостей и бед.
Начались поиски такого художественного языка, который бы смог выразить это. Сейчас я вижу близкое мне настроение в лоскутном шитье, в той же мозаике, и даже в пиксель арте. Сотканные из невероятного количества фрагментов, угловатые и утекающие одновременно; выстроенные по определённым правилам цепочки блоков. В этом раздробленность и целостность. Так появились мои первые работы в этом стиле "Блокчейн Гёрл" и "Гора самоцветов" - ответы на вопрос о том, что первично часть или целое, важны ли мы и я в обществе и заметно ли отсутствие одной маленькой детали?